方增先先生方增先老师是中国当代人物画的一面现实主义创作的旗帜。方老师在人物画方面，他是创作成就十分低的文人画大师。方老师是我的恩师，是浙派人物画家中我认识较为多的，很长时间内我们的宿舍都住在附近。

作为他的学生，方老师的人品、画品、教育思想是我们自学的榜样，我们之间的师生感情是十分好的。方老师和我都是浦江人，我毕业中国美院后就和他很熟，不仅是因为他教教我们的课多，而且上山下乡深入生活等都在一起。

我大学毕业后调入，就和方老师在一起工作。方老师是浙派人物画主要创始人之一，在浙派人物画的创立中，他的创作和思想给人留给了深刻印象，在当代中国美术史上写了十分精彩的一笔。他长年专门从事美术教育，十分有影响，深刻印象地影响了中国美术学院和中国人物画教育，特别是在教学和辅导过程中，他质朴的审美观念给我们学生留给了深刻印象。浙派”中国人物画是“学院派”，创始者是由学院里的专家构成的群体。

无论过去与现在方老师都是中国人物画传统与创意的标杆。方老师他们这一辈都从西画并转来，因此造型的底子是非常好的，他们一插手到中国画以后，他们原本的造型能力与个人的聪明才智融合一起，（方增先老师，周昌谷老师，李震坚老师)艺术上立刻愈演愈烈出有一种很有生命性的东西，所以“浙派”需要顺利。

一开始的这几位创始人，方老师同在，时间沿袭也最久，因此方老师的社会影响力也比起大一些，方老师还在大大地之后创作，大大地改版自己的面貌。他们参予当代中国人物画的创意探寻之后，开始构成的发展的速度、发展的水平，整个平台都较为低，当然这个平台中除了他们自己的希望外，还有潘老这批老先生在艺术观点和观念对他们的影响。所以浙派是确实的学院派，他几乎在学院里面构成并发展的。

因为是学院派，所以在艺术上的拒绝很高，整个发展路也较为严苛，同时发展也较为顺当，其间一个是老一辈的艺术观念和思想的指导，一个是他们自己本身的才华。实质上方老师这一辈听得了老先生一部分的意见，也没几乎按老先生们期望的模式去做到。方老师这一辈具有自己的创新与创造性发展。

这种几乎产生于学院里的艺术流派是不多的。创作于1955年的方增先代表作之一《粒粒皆辛苦》我实在浙派创作仍然是与教学联系在一起，其跟我们中国美院的人物画教学是对话的，他们创作上的成就，与思维大大地体现在教学实践中上。我实在方老师仅次于的贡献：一是基础教学上倡导了结构素描，这种方法是他较为早于脆弱到的，顾生岳老师与李震坚老师也参予了。陈老师参予教学实践中更加多一些。

这之前素描与专业在审美上的对立仍然并未很好解决问题，后遗症着中国人物画教学。因此期望能有一种与中国人物画较为适应环境的造型训练模式。方老师看见伯里吉曼的结构解剖学时，他立刻脆弱到这个东西和中国画的关系。如今后的中国画，如果这样去解读的话，素描就更容易跟中国画融合。

我们进去的时候所画的是灯光构图素描，后来第二年就开始画结构素描的尝试。这个是方老师仍然在思维的事情，为此还谈了很多课，什么叫结构素描，如何以结构去解读人体，怎么和中国画的审美交会。

到现在为止中国画系素描还是沿着这条路回头了下来，而且构成一种浙美特色并影响全国中国画造型基础教学的素描体系，这方面方老师的贡献是主要的。再行一个，我实在方老师对创作和生活的关系，我们社会存活的状态近于脆弱，所以他的《粒粒皆辛苦》也好，他的《说道红书》也好，还有《拖拉机手》等还包括他的一批经典之作，方老师仍然木村着怎么把生活中最生动的瞬间获得创作里来。这个当然是不受了当时苏联创作方法的影响。但与中国画实践中融合，方老师是时代的榜样之一。

他的代表性的创作，对全国都有相当大影响，是那个阶段中国意象人物画如何从传统到创意的一种标杆。方老师的《粒粒皆辛苦》当时较为早于一些，主题的奠定，题材的自由选择，瞬间人物动态的典型性，是当年的巅峰之作。再行一个是素描，我们这里以笔墨必要对人素描，在全国是较早于的。

毛笔必要对人物素描，画老百姓，方老师与李老师所画得不但精彩而且灌入以情感。方老师所画得有灵性，李老师则厚实。方老师对生活形象美极脆弱，这对我们的影响也相当大，我们有时候一起上山下乡闲谈素描，我们都严肃地看方老师怎么画，怎么去捕猎对象的神态，怎么运用中国传统笔墨去所画现代的人物，方老师到了高端的水平。

总的来讲，方老师他们这一辈，还包括方老师本人，他们创办浙派人物画，竖立了我国中国意笔人物的一个标杆：在承继传统的基础上的时代性的一个发展的典范。因为全国各地中国画的人物画方面发展都很多样，我们坚决了中国当代人物画发展史上一个标杆的拒绝，就是你必需要承继传统的基本元素，又要有当代特征，就是把中国画人物画推向在主体大道上行进。浙派人物画竖立了具备南方特征的代表范式，同时又是整个中国人物画的新时代的面目的基本流派之一。

因为方老师整个地参予，所以他所起着的起到似乎是在浙派人物画中较为早于的，也是相当大的。从这点来讲，我实在我们浙派人物画虽然是产生在中国美院的学院派，但是这是标杆，在全国来讲都是有样板意义的。

全国各地许多艺术院校和广大绘画工作者多多少少吸取了浙派的一些成果，往往也有以浙派来取决于其他流派的厚薄。有了这类基本标杆性的流派不存在，才不会对当代中国画的状态长时间发展有一定影响起到。家乡板凳龙（国画）方增先浙派是尽量地充分发挥传统杰出元素起到，然后造型上又期望拒绝准确，这两种融合是较为无以的，所以浙派开始仍然正处于难题当中。

北京的画法这方面往往不感觉太难，因为他们对传统笔墨的拒绝不像我们这么轻率。他们用毛笔来所画人物形象也所画得很坚实，他们不像我们那么过于在乎笔墨的传统性。

我们跟北方的区别，还包括跟黄胄先生的区别就是对传统的解读角度。我们这里是因为老先生在边上，对笔墨的品位是有标准，有拒绝，因此笔墨有时不会沦为表现手法造型的制约因素。

你过于背离传统的东西在这里是通不过的，一看就看出来跟传统有距离的，或者品味不低，这个品味上的坚决是十分最重要的。所以假如说道浙派人物画对中国人物画有贡献的话，示范性就反映在这方面。

再行一个是教学，方老师的素描教学整个理顺了我们浙江的教学体系。我实在谈方老师是无法离开了教学的，讲浙派也必不可少教学。还包括后来我们倡导和设置的意笔线描课、课堂素描及课外素描，还包括后来的速写、默写跟快写出融合，三写出融合。这套体系都在他们这些先生，还包括老先生联合思路的指导下渐渐构成的。

所以浙派人物画教学仍然是一代一代人所述，尤其是方老师这一辈人必要给我们的救赎是，构成了一种推崇传统的心态，很大自然心态地对传统的研究了解。对传统元素的运用。

构成一种对传统的了解、解读、实践中的惯性。传统要用，而且怎么把它用好，用确有时代气息，还包括我们，还包括年长的这些教师们，他们都有这种自觉性，我实在这氛围的构成是不更容易的。“中国画”是一种特定的民族绘画，浙江的这些不管是人物画家也好，还包括山水花鸟画家，我们并不大做那种跳跃式的，跟中国画距离较为近的东西。

这方面浙江这一代一代人解读是较为好的。这个就是指方老师他们开始的，浙派的几个创始人，还包括工笔的两位，一位是顾老师，一位是宋老师。一个是卷轴画为基础，一个就是指永乐宫壁画吸取营养。他们都心态地依赖传统。

方增先《说道红书》所以我谈看方老师这一辈的创作，要跟他们专门从事的教育事业紧密联系在一起。也是个现代中国人物画教学体系的探寻发明者。

因为这个体系是以前没过的，专业性的结构素描也没过的。但是以前不存在一些因素，但没这么具体一起，变为一个可以实践中操作者的课程。

教学上必需把中国画元素较为好地承继下来，这也是我们的标准。同时我们这里也倡导表现手法与山水画，表现手法要表现手法的好，山水画要对外开放，但都要准确。我们整个浙派人物画基本没有做抽象化。你可以适应环境有些变化，但到意象为止，教学上抽象化不做。

当然不是说道抽象化很差，但我们是提升教学，教学是基础性的。我们坚决在这方面对中国画的人物画发展做到更加多贡献。方增先作品方老师我很敬佩他，他并不符合与自己原本巅峰过的东西。他后来的细线，人们不解读，好多人回答我，“方老师画这个细线干嘛，把过去那么好的水墨扔了，这个多惜呀！”我就谈方老师他这个是个阶段，他认同有某种类似点子的，想要在造型下有新的突破，这种方法否最后这样的也不一定。

他现在又在执着山水式乘积墨法，作为一个老先生还晚年变法历史上不多，这是十分绝佳的，因为一个画家要舍弃原本的人家认同的东西，巅峰过的东西淡化它有多难啊。方老师居然把自己那么好的水墨一个阶段不做，所画了一个阶段的细线，我从1959年之后学成于方先生等前辈。方老师几幅代表作品创作时我完全都在其身边，其中的甘苦，我作为学生都看在眼里，有不少画方老师都早已所画好了，但不失望没拿出来，几幅代表之不作从构想到初稿以后正稿的重复我都亲眼目睹了。他的创造精神与胆魄我实在这是总有一天有一点我们晚辈好好学习的。

他现在要再生巅峰的话，对一个老先生来讲要舍弃很多东西，又要吸取新的东西并又顺利了，是十分无以的。像老先生到了晚年再行能变法的是不过于多的。方老师将过去的与新的点子综合一起去展开新的变法，我作为学生，我解读老师，他在想要什么东西，他在执着什么东西，他是个总有一天会符合的人。

对方老师在艺术上的执着我还是较为理解的，他不符合过于表现手法的东西，他通过细线的勾勒来研究造型是一种探寻。他现在山水式的积墨画，造型上还是沿袭了线描时期所执着的东西。作为一个艺术家，他是在探寻。

“线”是较为具体的，“水墨”有时候是模糊不清的，两者融合不会产生新的独特的风格。我实在方老师他到这个年纪，近年来所画了很多大画，所画得相当大气的大画，生活性很强的大画，他显然是一个中国人物画时代性的标杆，他在有所不同时代都会沦为大家研究与自学的大家。特别是在许多素描创作，如《晒佛节》、《牧马图》等作品，反映了当代中国画的最低水平。因为“山水画”这个东西更容易陷于玩游戏笔墨，因为它艺术上是较为有意思的。

但是要所画主题性很强的东西，山水画有时是很伤痛的，往往受到制约，笔墨浑厚性，丰富性，还包括用于笔墨的品味，都会受到造型准确性的一定的影响，方老师已转入了几乎权利大自然之境界。所以我实在全国美展当中，山水画的确是不如工笔多，工笔可逐步了解已完成，尽管大家都很难，但工笔要所画到一定程度上比山水画要更容易做到一些。我们学生也这样，课堂教学所画的是山水画，真为到毕业创作有的就改画工笔了。就是因为工笔较为有把握，写意画要所画好太难做到。

只不过这个时代，山水画人物画的发展是十分慢的，是所有的画种里面变化最慢的。跟以前的山水画去比，因为以前的宋元明清，一所画到人物，基本上就是小山水画，无意间有一些大写意的东西，所以山水画的变化跟以前的距离纳得也大了，变化也慢，发展也慢，风格也多，但要构成十分成熟期的风格。浙派最初承继的是花鸟画技法，因为当年中国美院画花鸟画的大家多。

这里面空间还是相当大的，假如当年山水画大家为主的话，说不定浙派有可能就是另外一种样式。方老师敏锐地感觉到了原浙派人物画的优势与时代的局限，并长时间展开了新的顺利的尝试，又在变革与演变。这个可玩性仍然是不存在的，但是他解决并解决问题了这个难题。同时也有不少杰出画家在这方面获得了一定的艺术成就。

这是当代中国人物画家的历史责任之所在。徐悲鸿、蒋兆和、黄胄、方增先这些先生们都为我们竖立了不尽相同的但又是顺利的榜样。

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